动画原理之电影语言的基本知识(二)
发布时间:2014-08-05   浏览:898 views   调整大小: 16px  14px  12px

电影语言的基本知识(2)

接《动画原理之电影语言的基本认识(一) 》之后,在flash动画制作时,我们在第一次看到构图画面时,最会注意到的往往是画面中主体的大小,主体的角度和角度的高低,另外因为有各种不同表演和意象传达的需求,镜头也产生了如极远景、远景、全景、中景和特写的画面运用,所以我们先要简单地了解镜头的大小问题。远景或极远景的作用,主要是交代场景环境,常使用在开场地时,给观众一个进入的窗口,除了静止画面外,也会作推(ZOOM)、拉(PAN)、淡入淡出(FADE? IN、FADE? OUT)等运用效果,增加画面的丰富性。而全景与远景部分类似,除了显示场景环境外,在人物的运动上交代人物的入出镜位置,在穿插中景或特写之前前,使观众明白背景和演员的关系,再转景时可重新设定场景,不使观众混淆,在许多近景镜头中获得喘息的空间。中景介于远景和特写中间,远景设定好了场景,就由中景来传述,是很具戏剧表演的,在影片中占了很大的比重。像很富戏剧性的中景双人镜头的运用,可使两个演员面对面说话。它的运用也很多变化,像从膝盖或腰以上的使用或俯仰角的变化,或坐或站,把观众放在同等位置来观察事件,再运用一些主观镜头或过肩镜头来表现人物的姿态、更替反应,中景的使用是非常广泛的。而原动画员在中景的画面处理上,应着重于人物的造型、动作的合理性。

最后是特写镜头。特写镜头常用来表现内心情绪的变化,除了脸部的特写外,也常会出现局部的特写,像手部、脚部,甚至特定物件的特写等。动画人员在特写画面的处理上,对于造型和细微动作的精确度应特别重视,甚至线条的描绘都要特别注意。此外,一些插入性的镜头,各种角度变化镜头,如水平角度、俯仰角度或倾斜角度的镜头和描述性的镜头如跟拍镜头,推拉镜头、升降镜头的交互作用将使画画充满变化。

接着我们来说明摄影高度的问题。一个水平的摄影角度,是从一个平均高度的旁观者的立场来拍摄的,呈现出来的是比较客观的镜头,不论或坐或站或特写,通常是从主人体的眼睛水平拍摄的,当演员彼此的高度大致相同时观点接近,彼此的主观镜头便呈现出水平角度。如果演员的高度不同,或坐或站,摄影角度就必须往上或往下主观镜头,以期产生俯视或仰视的差别。水平角度一般在画面的趣味上和戏剧性上,不如较高或较低的角度。基于美学的、技术的、心理的理由,摄影角度往下看,可表现被摄者弱势,被压迫的感受,并明确焦点,影响观众的反应。反之高角度仰视却代表着强势的、主导性的立场,视觉感觉完全不同。很高或很低的角度,呈现出来的是最强烈的效果,只有需要很高的戏剧性效果时才会使用。如果把摄影机的垂直轴心和主体的轴心作成一个角度,结果便产生了倾斜角度,这种镜头表现出怪异、狂乱、不稳定的效果显著。而在动画的背景表现上,也有从俯视到仰视的镜头运用,譬如拍摄一个从井底拉拍背景到井外的天空的做法。这时背景的处理就必须将两种角度同时画在背景上,取代摄影机的移动,达到相同的视觉效果。

一般除了实验性较强的影片外,画面的连续性是非常重要的。在动画制作中,动作、情绪和位置的连景是一项重点工作,和电影不同,动画片必须事先确定每一个画面,不像电影可以先拍许多影像片段,再经由后期剪接来完成画面。flash卡通动画必须在前置工作上有非常精确的分镜表,兵团工作按照清楚的分镜脚本生产制作,对白甚至用事前配音,再依声音做表演。所以原动画人员本身就是演员,对于片中人物地的情绪和动作的理解就要有较为敏锐的。

 

影片中有时间和空间的连续性,我们只针对空间的连续性做讨论。在现实的生活中,我们观察一个事件,可以从不同角度方位去看,但在影片的观点上却只有一个,那就是摄影镜头,也就是银幕的方向。为了要有合乎空间运动逻辑的感觉,不让观者产生方向的错觉、困惑,画面中的人物或车辆的运动方向必须一致,或从左至右,或从右至左,就算在flash动画制作的镜头角度不同也要方向一致(图1-1) 动画镜头的运用,如果改变方向,除非使用中性角度过渡,譬如正面或背面转接,或者在一个镜位中做动作的旋转。也就是摄影机的位置总处于被摄者的一边,不随便跨越人物动作的轴线(图1-2a、b)动画镜头之摄影机的运动方向要保持方向的一致性动画镜头方位示意

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